Baggiani Sabatini Ghebus Project

Esta vez en pareja con otro personaje del jazz italiano, el baterista Mirko Sabatini.
Persiguiendo coerentemente su propio camino entre mitos y búsqueda, Franco Baggiani se adventura en los territorios free sin nostalgias, sin olvidarse del calor del funky, los colores del blues, alargandolos con el utilizo de la electrónica. Un proyecto riguroso para reivindicar no sólo raíces culturales, sino también para sentirse libre de explorar hoy aquellas utopías creativas que aún resultan, trasladadas en la contemporaneidad, fuente de estímulos y visiones.
Le acompaña en este viaje lleno de sorpresas el baterista Mirko Sabatini, artista multifacético que desde hace años frecuenta las realidades musicales de Estados Unidos y Canadá y lleva al proyecto todas sus experiencias, garantizando no sólo una pulsión constante y vital, sino también enriqueciendo el camino di “Mechanical visions”, el disco que acaba de salir al mercado con baches imprevesibles.
En este proyecto destacan sonidos importantes que recuerdan la obra maestra de fin de los años ’60 “Mu part 1 y 2” de la pareja Don Cherry y Eddie Blackwell. De Cherry, Baggiani ama el aspecto melódico y los sabores étnicos, mientras Sabatini exalta las poliritmías de Blackwell, como el canto de los tambores.
Con este viaje se pretende omenajar el protagonista de una historia breve pero significativa de la historia de la musica: el movimiento Futurista que en 1913 teorizó la posibilidad de una música basada en la organización de los ruidos, en vez que en el sonido determinado.
Pero Mechanical Visions es sobretodo un documento sonoro en el cual se comunican sin filtros las ganas de experimentr, de saber mirar hacia delante con la conciencia del pasado.
Un trabajo donde el placer de la improvisación, de jugar con la música en plena libertad, se nota en todas las pistas, a través de una estética visionaria y rigurosa.

El disco está sacado por la etiqueta Soundrecords y distribuido por Sr e Believe.

Firefly Trio

Elias Nardi Oud (laúd árabe), Franco Baggiani (trompeta y electrónica), Emanuele La Pera (percusiones árabes).
El proyecto estudia desde hace años el grande património musical del mundo árabe, proponiendo el repertório árabe-otomano clásico, con un enfoque personal y original.
La particular investigación sonora de los músicos no se limita a la interpretación del património clásico, sino encuentra su esencia en la composición de piezas originales, creando un verdaderopuente sonoro ideal entre Oriente y Occidente, entre jazz y música árabe, dedicandole mucho espacio a la improvisación.
La salida del disco está prevista para primeros de 2018.

Franco Baggiani – Santur

El proyecto nace,como muchos otros suyos,con la finalidad de buscar nuevas soluciones o “novedades” dentro de la fusiòn del jazz con àreas musicales diversas.Esta vez Baggiani cuenta con la colaboraciòn de Mario Leonelli de los Govinda,mùsico electrònico y virtual;el cual , con la indicaciòn del trompetista,ha diseñado un tipo de cuadro sonoro,a veces de sabor etno indiano,otras jungle otras house,en el cual se dibujan repentinos motivos y temas extensos de claro sabor ambient, enmarcados en una secuencia de vìdeo. Sitar,flautas indianas,tablas y una gran cantidad de instrumentos procedentes de otras culturas se encuentran con el àgil y original fraseo del trompetista,a veces claro y nìtido,otras veces con ecos y elaboraciones electrònicas que reconducen el sonido a una dimensiòn ancestral creando una òsmosis tìmbrica de rara belleza.Experimentar,no obstante, no significa abstraerse de la realidad,en efecto con Santur se puede bailar con las “groove” de tendencia y distinguir las veladas citaciones de L.Bowie o de los Beatles. Componer,descomponer y recomponer en un rompecabezas que conduzca a una arena de la mùsica donde todas sus esencias se encuentran, con un resultado fascinante. En el otoño del 2006 se publica el cd Santur,editado por Sound Records,joven y valiente etiqueta florentina de mùsica jazz y de vanguardia(www.soundrecords.it), fruto de un proyecto que nace en el 2002 como “Tattoo” y que en estos años se ha perfeccionado.

Sound Street Band

Es una de las producciones màs alegres y divertidas de Sound. Inspirada a las Marching Bands afroamericanas que se exhibìan al inicio del siglo pasado en New Orleans con motivo de manifestaciones muy diversas entre sì,desde la parada al carnaval; la Sound Street Band ha puesto junto a la revisiòn de temas legados a la tradiciòn del jazz,como “Hello Dolly” o “Bassin Street Blues” ,la apropiaciòn de las formas modernas de la mùsica antes citada(rhythm’n blues,funky,etc.). La formaciòn se ofrece al espectàculo de calle en ocasiòn de commemoraciones y a la animaciòn de todo tipo de fiestas hechas en sitios adecuados. El orgànico al completo comprende otones,clarinetes,saxòfonos y percusiones. Activa desde el 92,en 1999 ha gravado el album “Marchin the blues”,ha participado a varios festivales e importantes desfiles como el Carnaval de Viareggio,el On the road Festival o la Green Fest.Ha inaugurado tambièn plazas y centros comerciales en toda Italia, obteniendo siempre un èxito importante.

Sound Orkestra

Clàsica Big Band compuesta por doce/catorce mùsicos nacida en 1990.Por ella han pasado y se han exhibido los mejores solistas y artistas jazz de Florencia. Dirigida por el importante trompetista Franco Baggiani,interpreta un repertorio enorme que va del swing de los an͂os 30-40 con temas como “Stompin’ at the savoy” de C.Basie hasta llegar a afrontar con destreza y frescura trabajos màs recientes de clara matriz funky y “ballabile” (bailable)como “Watermelon man” de H.Hanchok o “Tutu” de M.Miller.Ademàs se da gran atenciòn a la relectura de los clàsicos del rithm’n’blues como “Sittin’on” y de otros como “Bèsame mucho”.Ha tocado en varios festivales italianos y del extranjero,en particular al festival de Znoymo en Checoslovaquia y recientemente en Lìon(Francia) donde ha obtenido un èxito importante.

Franco Baggiani & Pulse‏

Franco Baggiani:trompeta.Marco Galardi:electrònica y baterìa.
En el àmbito de una visiòn musical contemporànea y referida a un sistema estètico de vanguardia,la performance de Franco Baggiani y Marco Galardi puede ser interpretada como un intento de experimentaciòn natural y expontànea,intencional y “de cabeza”,de diferente y elàstica abertura a atmòsferas oblicuas,inusuales y cadenciadas por ritmos y efectos world de òptimo impulso percusivo.El àlbum tiene un lirismo que concilia libertad y disciplina armònica,segùn la lecciòn del Miles Davis elèctrico y la coreogràfica centralidad tonal de un jazz ètnico y conmemorativo que gira alrededor de las interacciones vocales medio orientales y el vibrar hip-hop de los arreglos. Es un momento de encuentro entre la tradiciòn y el pensamiento cautivador de las “blues notes” tanto nòrdicas como mediterràneas,las cuales,en su momento, encontraron la sugestiòn de la “trance music”, de la repeticiòn acid declinada en recorridos onìricos y distònicos,estilìsticamente nocturnos como èco del “moderno” informal y minimalista. Sentido y persuasivo el homenaje a John Coltrane en el tema de cierre:” Conversation with a love supreme”:el album de Trane es uno de los màs importantes de la historia del jazz,una suite espiritual y un testamento hacia una entidad inspiradora sobrenatural,una oraciòn salmodiante por un movimiento incontrolado del espìritu.Es sin duda un significativo gesto de proposiciòn poètica:Baggiani in sound sordinado y davisiano evoca el ambiente metafìsico articulado en formas hipnòticas y disolventes en un clima “dance” lisèrgico.La andadura del juego cromàtico en profundidades sintèticas gira en medidas sorprendentes,atònitas y futuristas,en virtud de una bùsqueda sonora electro-funk translùcida y,agradable al oìdo,irresistible èxodo en el subconsciente del “dark jazz” que sucederà seguramente.
Resen͂a de Frabrizio Ciccarelli “Roma jazz”.

Chorus Quintet

El grupo nace de una idea de Andrea Coppini y de Franco Baggiani,artistas florentinos de formaciòn jazz,pero desde hace tiempo activos en el campo de la contaminaciòn estilìstica.Su idea es la vuelta a las raices de esta contaminaciòn,inspiràndose, en la composiciòn de piezas originales, al perìodo del soul jazz. En aquel perìodo,algunos mùsicos de gran relieve,ya activos en algunos grupos y perìodos històricos,como C.Adderley, H.Silver y H.Hancock,decidieron ten͂ir el jazz con fuertes “coloriture” blues,experimentando los primeros tipos de contaminaciòn con el soul,lo cuales han dado el paso a todas las fusiones y contaminaciones que se han sucedido hasta hoy. La intenciòn de este grupo es de recuperar aquel tipo de sound que,partiendo de una concepciòn jazzìstica de matriz deliciosamente bop,se sumerge en las aguas puras y primordiales del blues feeling,dando prioridad a una visiòn del jazz màs istintiva y orgiàstica,evitando la complejidad y el cerebralismo. En todo caso,aunque sì inicialmente se trata de un intento filològico,el grupo quiere aportar una interpretaciòn personal y actual de los conceptos que han sido la base de la època del soul jazz. Ha salido con la Sound Records el primer àlbum titulado “Step one”.